音乐教学反思

时间：2022-12-29 18:20:55 教学反思我要投稿

音乐教学反思

　　作为一位刚到岗的人民教师，教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编整理的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。

音乐教学反思

音乐教学反思1

　　“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的'……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！

音乐教学反思2

　　作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：

　　1、先介绍作者生平；

　　2、介绍作品时代背景；

　　3、介绍主题（可先聆听一遍）；

　　4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；

　　5、完整的欣赏全曲。

　　于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

　　1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

　　初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

　　2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

　　把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的'翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

　　3、要“听”中“思”

　　音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

　　4、是要“听”中“说”

　　有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……

　　上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

音乐教学反思3

　　《纲要》中指出教育活动内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物。要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。《森林音乐会》正是这样一个生动、有趣、富有想象空间并蕴含丰富的情感教育的活动。上完这个音乐活动，我总体感觉比较满意。通过活动我也有许多感受，回想课堂，觉得有以下几点值得我记下。

　　一、活动前的充分准备：

　　1、音乐的选择。音乐活动中音乐肯定是首要的，原本教参中设计的音乐有四段，我仔细听了这四段音乐，觉得四段音乐区分不太明显，对孩子来说欣赏起来有难度，于是我从网上找了一下，把音乐设定为三段。三段音乐描绘了三种不同的情绪，第一段音乐描述的是天亮了，森林里的小动物们慢慢睁开了眼睛，洗脸、找吃的……开始一天快乐而忙碌的生活场景；第二段音乐描述的是森林之王——狮子来了，小动物们纷纷逃跑，躲藏的画面；

　　第三段则描述了狮王走后小动物们又汇集到一起，跳起了快乐的圆舞曲，情绪转为活泼欢快。音乐内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这个活动成为孩子们学习表演的好教材。

　　2、道具的准备。这个活动之所以能比较成功，还有一个原因是道具的准备。在活动前，我发了一个通知，请爸爸妈妈协助孩子每人制作了一个动物头饰，并让孩子模仿该动物的动作。

　　所以在活动中，他们的角色意识非常明确，都能按自己的角色表演，孩子们的积极性也特别高，气氛特别活跃。

　　二、活动中的循循善诱

　　刚播放第一段乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子脸上的.表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢？于是第一段音乐欣赏一遍后我就让孩子们表演了，不过我很快发现孩子们的表演有许多类同，所以我放慢了活动的进度。我请孩子们静下来，带着问题仔细地又欣赏了一遍音乐，请孩子们想象森林中的动物会做些什么？可以用些什么动作来表演。通过提问，孩子们的思路开阔了许多，再一次表演时动作就丰富了。有了第一段的模式，欣赏表演第二段、第三段时孩子们更有把握。这个音乐活动发挥想象的空间较大，让他们积极思维，充分想象，感受音乐旋律，积累和丰富新经验。

　　活动在快乐中结束了，但是我觉得，我们幼儿的每一节课，都有我们企盼孩子得到快乐、得到成长的美好愿望。成功的课很重要，但是觉得更重要的是——孩子们快乐，我开心。

音乐教学反思4

　　第五单元第一课时教唱歌曲《小树叶》是一首情感丰富的拟人化歌曲。它采用问答方式，生动地表现了小树叶积极乐观的形象。歌曲把大树比作妈妈，树叶比作孩子，充满了童趣，也洋溢着人间的温情。一问一答间，采用附点节奏强化了对树叶飘零的不舍和对来年春天的期盼。

　　在新授之前我了解到有部分幼儿已经在中班的时候学过了，但是上台来单独唱的时候还是有所欠缺，有的忘词，有的音准不准确，因此应该说这首歌曲在教起来就稍微省力点了，我没有刻意的去教，而是自己有感情地演唱，在唱了两遍之后，他们就能区分出这首歌可以划分为两段，小朋友抢着就说出来了：“老师，分两段。”“为什么呢？”“第一段比较缓慢，第二段比较欢快。”通过聆听感受到歌曲两段的不同情绪。

　　在情感目标上我把它定位在“体会小树叶爱妈妈的情感”上，为了让学生感受这一情感，我采用的方法是配合曲调所进行的肢体动作表演和根据歌词内容展示的丰富的表情，在我的带动下，大部分同学表现积极，以热情饱满的情绪表演“小树叶”爱妈妈的`情感。在歌曲情感方面的把握上，还可以加上让学生们有感情的朗读歌词这一环节，两段歌词的段意是不同的，朗读能够帮助学生体验歌曲的情感。在读完歌词后老师可以加钢伴演唱歌曲，重点是传递给学生两段不同的情绪。

　　在技能方面的知识难点是通过小马跳的跑跳步伐引导学生掌握歌曲中的两拍正附点的节奏（X.X)。首先，我给学生们师范了小马跑跳的步伐，让学生们看动作听脚步声音，再让学生来模仿小马跑跳，从而感受步伐中的两拍正附点节奏。这种用步态感受节奏的方法能够形象的掌握难点节奏，增加了趣味性，提高了积极性。但当学生们自己边跑边说节奏时，会出现步态和嘴巴不统一的现象。因此，在其他班级执教时，我会适当做出调整，让学生多模仿，讲节奏练熟后，再加上脚步。

音乐教学反思5

　　《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课，把教学内容有效的整合在这条线上，让学生在和谐，轻松，愉快的氛围中学习，感受和表现音乐。

　　游戏导入，埋设悬念

　　通过预设的节奏练习，将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来，让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏，更好的'调动学生的积极性。之后，三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。通过各种设问，学生知道了每种乐器的名称，音色特点，并且还能够用游戏中出现的节奏来模仿各种乐器的音色。为了吸引学生的注意力，我准备了三种乐器的模型，让学生更为直观的看到每种乐器的细节，创设一定的情境，完成教学目标中认识中外乐器及了解音色的内容。

　　注重自我探究能力的培养

　　学生的表现精彩，在此点题，送给他们“小音乐家”的称号，学生们自豪的念出课题，激发当“小音乐家”的欲望。我在教学中主要通过“听、模仿、唱”等要素，让学生去体验音乐的情绪。分别让孩子聆听歌曲的情绪、扮演“小音乐家”去模仿乐器的演奏，去充分聆听，感受音乐。由于歌曲本身难度不大，在2遍聆听后很多学生已经能够哼唱出歌曲，这为教唱环节做了很好的铺垫。在教唱环节我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者。因此不管是歌曲动作的设计，歌曲重难点的解决，还是到进一步打开思路，艺术处理歌曲，都是学生自我尝试探究后，最终达到在实践中学会了歌曲，解决了难点，有感情的表演唱了歌曲，又感悟到了音乐的魅力。作为老师，范唱很重要。在范唱第一段歌曲时，尽量用夸张、对比、极富表现力的演唱方法，让学生感受不同乐句的情绪变化。第二、三段学生跟唱时，基本能够唱出歌曲所要求的情绪。

音乐教学反思6

　　四三拍子的歌曲旋律优美,我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉,最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱时都没有问题,一旦结合到歌曲中就完全用不上。

　　在跟组内老师讨论的时候,大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的.,需要很多的方法和技巧,最好的方法是用身体的动作来表现,而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时,我采用了传统的教法,告诉学生用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱,虽然很努力教唱,但效果并不是很理想。在四乙班上课时,我采用了奥尔夫音乐教学理念,不是先教如何唱歌,而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律,有许多学生创造了极富想象的表现方法,如:第一拍拍手,第二、三拍跺跺脚;第一拍拍手,第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱,再加上打击乐器的伴奏,大大提高了学生的学习兴趣和理解能力。

　　我这才明白,当我在四甲班上课时,学生虽然知道三拍子中的“强—弱—弱”,但那仅仅是因为是老师告诉他们的,其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的动作代替繁杂的歌谱、歌词教学,本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣。简单的多种方式的结合,培养了学生的乐感以及创造性思维,使学生能在自然的状态下进入音乐,也有利于学生展示多方面的创造能力。

音乐教学反思7

　　学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触颇多。

　　学生的课前准备可谓下足了功夫，这也让我认识到：时代在发展前进，当今信息时代，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常快。学生们关于贝多芬的材料积累了很多，展示也同样精彩；教师永远不能低估学生的智慧。现在的课堂，要求教师不能照本宣科给学生满堂灌，教师不再是教学的主宰者，而应就教材与学生进行平等对话，让学生有足够的时间和机会提出自己的见解。

　　同时，这也要求我们必须对教材有深刻的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血。课堂过后，思考其中细节，心中也涌起阵阵的失落感。是自己的指导不到位，总感觉孩子们还是无法深入进贝多芬的内心看世界，文章中多次出现感人至深的画面，学生却很难品出其中的味道。如有关贝多芬外貌描写的`分析，学生能找出“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了”，能看出贝多芬不拘小节的性格，但却无法进一步了解贝多芬渴望和外界沟通交流的个性，在进一步的引导分析之下，学生豁然开朗。我想，其实并不是孩子们缺乏思考与感悟，原因有二：

　　一、教师的引导作用与驾驭课堂的能力不够，在分析大师形象时，如能多给与学生品读的时间，让他们用心细读细品，深入文本，相信效果会更好一些。

　　二、学生文学积累少，所读的大部头文学作品少之又少，结合此课如《名人传—贝多芬传》、《约翰克里斯多夫》等都是有关于贝多芬生平事迹的重要作品。学生无法深入阅读了解，自然仅凭课堂40分钟是无法体会大师一生的经历与苦痛。提高学生的课外阅读数量与质量是关键。

　　上课是一种艺术，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中最美丽的歌。

音乐教学反思8

　　我在教学中的感受如下：

　　一、教材资料提不起学生的学习兴趣

　　此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。

　　二、存在不足及措施

　　作为音乐教师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！经过教学我感觉到教学中应注意的.几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，所以教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。

音乐教学反思9

　　一、这堂课的教学思路和设计理信念

　　这堂课的教学目的是让学生感受春天，聆听大自然带来的美妙声音，并让学生能用欢快、活泼地声音演唱歌曲，从而让学生热爱大自然、热爱生活。

　　第一个环节我从网上查寻了各种素材，并做了大量的准备工作，认真备课，我从听《春天在哪里》的歌声中进入音乐教室，营造一个轻松的音乐氛围，学生既熟悉又感兴趣。从而引入新课《春天举行音乐会》，在教唱新歌时我通过初听让学生初步感知歌曲的情感和内容；

　　第二个环节有节奏地念歌词，通过接龙游戏让学生更好地掌握节奏和他们的声音特点；

　　第三个环节教师的范唱和表演，让学生有个整体的.感知；

　　第四个环节学生学唱，先让他们跟着音乐哼唱，再填上歌词，老师对发现的问题进行一一的解决，要求学生完整地有感情地演唱；

　　第五个环节是歌曲的表演，让学生自己创编动作进行表演；还采用分角色扮演的形式，请个别同学表演。最后在《春天举行音乐会》的音乐中结束这堂课。

　　二、谈谈对这节课的反思这节课上下来，通过组里的评课及我个人的感觉，谈以下几点：

　　成功之处：

　　1、课堂形式多样，不单一。

　　有视频地播放、集体律动、打击乐器地伴奏、还有角色扮演等等，很适合低段学生的心理和年龄特点，受学生的喜欢。

　　2、每个环节安排清晰，过渡自然。

　　既是发声的练习又是巧妙地引入，这个效果不错。

　　3、教师与学生一起律动表演、范唱。

　　低段学生要在老师的引领下才能更深入地去感知、模仿，我在这节课里能与学生一起去感受去表演、去范唱，我想不管表演得怎样、唱得怎样，至少比不好不表演效果好得多。

　　存在的问题：

　　1、课堂内容需要整合。

　　把后面一个环节念节奏可与前面聆听声音时结合在一起。聆听春天的各种声音后，可直接出示里面的声音节奏，叫学生按照节奏来拍打，来念，不用在教唱歌曲时再来念节奏，难点可以直接解决，把两块内容整合在一起，使课堂结构更严谨。

　　2、教唱歌曲这个环节分得太细碎。

　　在学生学唱歌曲时，不用一句一句来唱，一段一段来教，分得太细碎了，其实把难点句单独练习一下就可以了，特别是第二部分教唱时有后十六分节奏及八分何止符等，本来节奏就很紧凑了速度也很快了，不用叫学生分角色来唱甚至唱时站起来，学生都反应不过来了，导致了不好地效果，有点乱。

　　3、打击乐器没有很好地运用。

　　前面聆听春天的声音时用了打击乐效果不错，那后面叫学生表演时可配上打击乐器，这样学生的积极性也会调动，可更好地辅助歌曲地表现，也能前后呼应。

　　4、学生学唱歌曲地积极性没很好地调动。老师地情绪不要动荡或急躁，学生在分角色时有点乱没合上，我可能表现出急躁地模样，这样学生地情绪也会受到影响，老师要适时发现学生的变化，适当调动学生学唱地积极性。以上是我的课后反思，通过这次活动，我更深刻地认识到课难上，上一堂好课更加难，要多花功夫，多钻研，多思考，多注意细节，尽量做到面面俱到。

音乐教学反思10

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及入学考试，但作为素质教育的一个重要因素，音乐课的质量也非常重要。因此，音乐教师也应该学会反思，善于反思。那么，音乐教学反思应该从哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教学技能呢？

　　一.备课时设计反思。

　　音乐课的备课不同于语文课和数学课，不需要过分注重对某些知识点或技能的掌握。在设计教学计划时，我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如，“我不知道；学生们对本课民歌的熟悉程度如何ldquo；如何设计学习民歌的教学方法将更有可能激发学生的兴趣”“在学习和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题，以及如何处理这些症状。这样，在教学过程中，教师会感到有针对性，备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的是提高学生的音乐兴趣，因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐兴趣。如果你发现学生在教学过程中异常感兴趣或漠不关心，你应该问问自己原因是什么，积累经验和教训，并尝试不同的平行班教学方法，以获得最佳效果。

　　二、在课堂上验证反射。

　　教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课中设计的反思，并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人遗憾的艺术。无论教学有多好，都有其不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“事故”都可以成为教师在不断实践过程中探索的良好反思材料。

　　三、课后进行各种形式的反思。

　　反思的.方式有很多，可以通过语言、文字、自我反思和通过交流进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其个性和特殊性，但也反映了教师的教学策略、教学理念等。教师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结，不仅可以提高教师的教学技能，而且可以为同龄人提供参考。

　　除了自我反思之外，还可以通过观察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的，很多事情旁观者都很清楚。因此，教师应该观察和分析其他教师的课堂，了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思如果我上同样的材料课，会有什么不同，会有什么相同，我从中学到什么灵感，等等。最好听完课后再写。音乐教师往往有自己的优势，因为他们的条件不同，如器乐，如声乐。他们应该善于利用自己的优势。他人的长处可以作为自己的参考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。

音乐教学反思11

　　《布谷》预先设计的第一课时先让学生感受歌曲氛围，因为他们识字也不困难了，认为可以听几遍记住歌词，不需要再反复朗读歌词，再然后主要学习跳华尔兹舞步，主要感受体会三拍子的特点。第二课时学习歌曲，它的节奏也不复杂，估计会在短时间内学会歌曲的演唱，所以还预设可以学习歌谱。

　　实际第一课时舞步跳得稀里哗啦，乱，歌曲等于囫囵听了几遍，第二课时先听了一遍录音，接着跟琴视唱，唱得还挺流畅，就是声音不清脆，悦耳，尤其小组演唱或独唱时就打磕，

　　仔细思量，我首先就犯了一错误，虽然他们脑中对歌曲旋律有印象，但一年级小孩认字不扎实，主要也没仔细读歌词，整首歌曲基本属于跳跃式学习，没有一步扎实进行，以至会出现学生演唱不流利，没有多少精力和能力，达到声音的优美。

　　可以见得，明白学生的.年龄特点很重要，这会起到事半功倍的效果。

音乐教学反思12

　　核心提示：

　　《拍手拍手》这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲，其速度适中，节奏性强，孩子们喜欢这样的歌曲类型。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。

　　这节课上了后，我认为还是比较成功的，学生学习兴趣大增，学习的积极性和主动性都调动了起来，而且也能很好的完成教学任务，特别是对一拍、前半拍的休止符的唱法都能解决，能较好地演唱这首歌，并且能很有节奏的为歌曲拍手完成间奏。

　　在教学过程中，我首先是以谈话的形式导入：在什么时候会出现掌声？这掌声表达了人们的什么样的.感情？结果同学们回答的非常全面，而且上课的热情同时也被调动了起来，为后来的学习做了个比较好的铺垫，因此，在本节课上能够较好的完成教学任务，同学们表现的也非常出色。

　　通过这节课的教学，我认为一节好的音乐课明确教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

音乐教学反思13

　　孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的理解本事越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情景却也是少数的，并且针对绝大多数孩子的理解本事来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们教师也一向都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、供给表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是十分重要的'一项目标。在今日《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：

　　1.加强情感的交流。

　　这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调十分活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格，供给了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的欢乐。

　　2.控制好演唱的音色、力度。

　　在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样貌。经过比较演唱，幼儿明白了该如何控制自我的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。

音乐教学反思14

　　优点：

　　一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生模仿救护车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习兴趣。并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。

　　二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生容易回答，并且能较好的'组织语言回答，跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。

　　不足：

　　一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的准确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担心时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应该要及时解决才行。不能一味跑流程，要时刻关注学生。

　　二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般情况来讲在公开课上的反应是非常好的，都乐于表现自己，配合度也是相当高，前面的A段部分讲解的非常顺利，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就非常的紧张。因而在公开课比赛的过程中，一定要准确的把握好时间。

　　总结：

　　总体来说这节课完成的还算比较顺利，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是需要加强需要更多地打磨的。一节好的优质课，必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情，在教学的方法上一定要切合学生的实际，不一定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。

音乐教学反思15

　　根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。

　　教材第三册第五课是由学唱歌曲《我也骑马巡逻去》和欣赏木琴独奏《我是人民的小骑兵》两大内容组成，以“美丽的大草原，勇敢的小骑兵”这一情境主线贯穿教材的两个内容。在唱好歌曲的同时，要求学生能用双响筒、碰铃模仿马蹄声、马铃声，并能为歌曲伴奏；在欣赏器乐曲的过程中要能大胆自信地参与欣赏活动，听出音乐中的马蹄声、风雨声，并能自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境，从中感受“小骑兵”威武神气的形象，体验喜悦欢快的心情，最终达到了解乐曲内容、能用自己的话复述音乐故事的目标。

　　欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。在这一课中我认为最重要的是要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。在这一点上教师如何选择方法非常重要，必须要符合学生的兴趣爱好。根据教材的内容和学生年龄特点，我将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。将以教师讲授为主的教学模式转换为多层次、多形式的学生自主学习模式。在进行学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”乐曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而分辨出音乐中的马蹄声、风雨声，并自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境。

　　1、激趣

　　在导入环节中我创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图象法。

　　少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不是那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古曲调，给学生视听结合，避免了枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。并很自然的集中了学生的注意力，将学生引入美丽大草原的情境。

　　2、活动

　　在分段欣赏环节中我主要采用创造实践法，设计了多种音乐体验活动让学生从兴趣入手主动参与，通过活动来提升学生对音乐情感的体验。《我是人民的小骑兵》是一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏。乐曲为复三部曲式。全曲由引子——A段（主题及其变化重复）——B段（变奏+华彩）——A段+尾声等三个部分组成。教学中我让学生用人声或打击乐器表现渐弱和渐强的音乐效果，用来进一步体会乐曲情绪，了解乐段含义。如乐曲前24小节为引子，由ppp—渐强—mf—f—ff的力度变化模仿马蹄声，描写一队小骑兵由远而近奔驰过来的形象。在学生初听之后我提出问题：“小朋友们你们看到了什么？听到了什么？”根据多媒体课件演示学生很容易回答出：“看到小骑兵从远处走来，听到马蹄声由小变大。”在有了这种直观感受以后再引导学生自己表现：“那小朋友们你能模仿出马蹄声吗？怎样才能表现小骑兵是从远处跑来的呢？”此时学生通过自己的实践会有许多不同的表现方式：有的用跺脚表示，有的用人声表示，还有用手拍击桌椅发出声音表示的，甚至有用跑步的动作来表示的，每一种方式教师都应给予指导和肯定，如此一来不但课堂活跃、学生兴趣高涨，而且培养了学生的动手能力及创造思维，学会了如何表现渐强的音乐效果。

　　对于乐曲的主旋律我主要是引导学生通过听、唱、敲、选等活动形式，用哼唱和自主选择打击乐器与节奏音型对乐曲进行二度创作——打击乐器伴奏来加深印象、表现音乐的。这里我采用分组讨论的方法，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐，同时也培养了他们的合作精神。而对“暴风雨”的描写段落的感悟则是启发学生尝试用人声和打击乐器的表现形式来呈现：首先要求学生通过探索自选伴奏乐器和乐谱，引导学生关注生活与音乐的联系，接着通过自由组合练习激发学生的演奏欲望，最后在实践中加强学生的节奏感，提高学生的乐器演奏水平。

　　最后我利用电脑制作flash动画，根据乐段的变化出现相应的动画内容，通过看动画欣赏全曲，将故事完整地演绎出来，这样就给了学生很直观的感受，能更好地鼓励和引导学生简单复述小骑兵的故事，完成音乐形象的塑造。在复述故事中提高学生的语言表达能力。然后分别让不同的`学生表演不同的段落、集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致。

　　3、探究与评价

　　我认为音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。在整个教学过程中我都把学生放在自主的位子上，做到面向全体学生。通过看一看、听一听、敲一敲、选一选、做一做等活动形式，在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辩能力，对各个处理方案做出客观评价。当我给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样他们才能学得主动，充分发挥想象力和独创性。其实有很多孩子的想法很新奇，也值得去实践，在课堂中让他们自己的一些想法能得到实现，并受到肯定，不断鼓励他们去探索、去实践，再引导他们对自己的方案进行评价与改进，从而在学习的过程中学会自信，逐步养成自主参与音乐活动的习惯。其实重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，学生如果不去做那就是失败。

　　在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有几点不足需要仔细推敲一下，以求达到更好的教学效果：

　　1、学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入的来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步的被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们做好抽象听觉与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐想象能力与理解能力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度的问题，任何教学手段都必须是为音乐服务的。

　　2、我们的传统小学音乐教育，过于强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。一开始我过分要求学生使用打击乐器的正确性和节奏的准确性，多次反复地进行机械训练，反而让学生感到枯燥，好不容易激发的欣赏兴趣也随之失去。当我换班上课时我开始注意这一点，将重心放在学生对乐曲的感受上，只要求学生能自动自主地参与活动：先随音乐自行敲击，再将个人的演奏方案表演给大家看，由全体学生一同评价，在老师的小小提示下选择最佳方案进行集体伴奏，如此一来学生积极性高，动手率也高，效果自然不错，同时学生在轻松的状态下学习，演奏水平提高很快。

　　以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！

【音乐教学反思】相关文章：

音乐教学反思11-06