美术教学设计

时间：2025-10-13 10:00:27 教学设计我要投稿

美术教学设计[热]

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教学设计[热]

美术教学设计1

　　相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。

　　一、教材分析

　　静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。

　　二、教学目标

　　培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。

　　1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。

　　2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。

　　3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

　　三、教学重点和难点

　　根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。

　　鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。

　　四、教学方法

　　讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。

　　五、教学过程

　　六、课后反思

　　本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的`教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：

　　（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。

　　（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　　由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。

　　总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。

美术教学设计2

　　活动名称：

　　仙人掌的花衣服

　　活动目标：

　　1.尝试用添画短直线的方式表现刺刺，并能在规定范围内较均匀的涂色

　　2.体验美术活动的乐趣

　　重点、难点：

　　添画短直线，并能在规定范围内较均匀的涂色

　　活动准备：

　　画页、油画棒、仙人掌、范画

　　活动过程：

　　1.出示仙人掌，激发幼儿对活动的兴趣

　　出示仙人掌请幼儿仔细观察，并请幼儿说说它的形状、颜色及特征，进一步丰富幼儿的感性经验

　　2.出示范画请幼儿欣赏，教师示范画法

　　请幼儿欣赏范画，说说刺刺什么样子，刺刺长在哪儿

　　3.幼儿绘画，教师指导

　　观察幼儿画短直线和涂色的`情况，指导幼儿大胆选择多种颜色进行涂色，同时指导幼儿正确的绘画姿势

　　4.欣赏作品，引导幼儿互相欣赏，体验成功的乐趣

　　课后反思：

美术教学设计3

　　一、现代信息技术在美术教学中的应用

　　1、创设美术课堂新的教学模式

　　我们术科班一个班有50人左右，一个老师示范的时候，里三层外三层站几圈，有些学生还要站在高高的凳子上才能远远看看老师的示范步骤。离得远，看不清，有些学生索性跟旁边的学生讲话或者自己玩起手机，这样听课的效率自然降低。还有学生的反映，老师示范的那个角度听得明白，但到自己写生的时候，由于画画的角度改变了，画的时候忘了老师上课强调的步骤与方法。老师示范一次还不行，对于同样的问题，老师还要在一周内重复示范好几次，导致老师教的疲惫，学生学习效率却不高的现象。如何让术科的课堂高效起来？一要解决看得清，让学生明白老师所教授的知识；二要同步练习所教授的内容，让学生更直观理解并能在画面上表达出来。我校的教学设备与时俱进，为美术室配备了数字音像技术与计算机多媒体等现代教育技术，一个可以容纳一百多个学生的美术功能室可以同时观看一个老师的示范。我示范石膏像的时候用DV拍摄，同步输入大屏幕。大屏幕显示出石膏头像（老师正在示范的角度）以及老师根据这个石膏头像投影出来的角度进行示范的画面，学生则拿着画板看着大屏幕上的石膏像跟着老师一起画。老师利用耳麦边示范边讲解要点。一百多个学生听得清楚也看得清楚。何谓高效课堂，有人说：“高效课堂是以最小的教学和学习投入获得最大学习效益的课堂。”美术术科的高效课堂建立在有限的时间单位里面让学生学到关键的内容，并能在画面上表现出来。我开展两周石膏头像的结构造型训练、三周的调子训练内容，在这几周内学生能达到形体造型准确、黑白灰关系适宜、虚实得当等要求，这就是高效的表现。大屏幕的显示具有直观性，一是方便老师强调对石膏头像的观察方式：抓大形进行归纳；二是明确石膏头像的绘画步骤。对于部分学生理解比较慢，往往前面示范完，后面他们就忘了怎么画，这时候，我调出DV录影的示范资料进行回放，避免老师做重复的示范工作，老师节省大量时间可以对学生个体进行具体辅导。石膏头像进行了一段时间的同一角度训练，把知识内容熟练了再进行不同角度训练。现代信息技术辅助的教学系统，输入与输出手段的多样化使老师与学生具有很强的交互能力。新型的教学模式出现，可以最大限度地发挥学生学习的主动性，这样大大提高美术教学的效率。

　　2、创设美术课堂新的教学手段

　　利用学校专门建立的微课制作功能室，我先进行微教案设计与微练习设计，再制作微课件和微视频拍摄，形成微学习资料包并上传到微课程平台。微课课程是由教师基于学校资源、个人能力和特点以及学生兴趣和具体学习需要，以主题模块形式而开发的相对独立的小规模课程。在小型范围的学生存在着的同样问题，老师可以围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学指导。在石膏头像素描的课程学习中，我用微课制作软件来设计微课脚本，技术合成后输出教学视频短片，讲解学生存在的几个问题。我通过录屏软件，录制通过PPT、画图工具软件、手写板输入软件等形式制作微课，教授学生如何利用水平线与垂直线来定位与检查石膏像的形准问题；通过摄像机摄录的视频素材并经过后期的编辑制作成微课，来讲解石膏像中眼睛局部的表现方法。南京师范大学教育技术学博士张一春教授认为“对于老师而言，最关键的是要从学生的角度去制作微课，而不是从教师的角度去制作，要体现以学生为本的教学思想。”微课在实际的课堂应用中体现了效果，我分小组实施10至20分钟不等的微课课程，这样的微课既能让老师把一个知识点讲清讲透，学生也能花较少时间学到关键的内容而不会感到疲劳和注意力分散。学生在短期的造型训练中能掌握形体造型的技巧并能把握结构的精髓，即能判断归纳出那些可以表达出来的部分，那些是不重要的`表达部分等处理能力。“灌输”这一概念在教育中认为是贬义的，但我觉得在美术教育是需要的，要让学生知道一张作业画好的标准，要让学生知道自己如何被引向成功。

　　二、现代信息技术在美术教学中的误区

　　我们应该认识到，现代信息技术在美术教学中的应用是不可避免的，如果本来以教师示范为主的美术教学模式主次颠倒，过分依赖或夸大了先进设备在教学中的作用，对于传统的教学模式不屑一顾并进行排斥那是不对的。比如素描的形体造型阶段，越是基础教学老师越要严谨对待，不能光靠几个视频和讲解就过去了，该是老师做示范的就做好示范的工作，最基础的东西不能丢。其次，现代信息技术只能是教师在教学活动中的辅助手段，在整个教学过程中教师的主导性和学生的主体性地位是不应丧失的，现代信息技术是达到教学目的的手段之一，但不能完全依赖它，如DV与投影仪的应用对于素描教学方面有显著的优点，但对于色彩方面的教学就显一般，学生能直观看老师的色彩步骤示范，但投影仪的色彩还原度就相对较弱（色彩的灰色层次过渡稍微弱些），老师的画面与投影出来的画面效果颜色相差较远，甚至会失真，说明先进的科学技术应用要与实际相结合，还待提高。作为辅助工具的现代信息技术确实可以分担一些繁重的技术性工作，但美术教学中并非所有的内容都适合利用信息技术进行教学的，使用时要注意适度适量的运用。

美术教学设计4

　　教学目标

　　[德育目标]：培养学生的动手能力。

　　[智育目标]：发挥学生的想象力，制作一个立体的迷宫。

　　[素质发展目标]：培养学生的设计意识。

　　教学重点难点

　　[教学重点]：迷宫的立体制作方法。

　　[教学难点]：制作出有趣的迷宫造型。

　　教学准备

　　课件范例各种废旧的硬纸盒

　　学生活动设计

　　学生设计动手制作

　　一、玩迷宫：

　　每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。

　　提问：刚才玩的`迷宫和平时玩的一样吗？

　　你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？

　　二、设计迷宫：

　　分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。

　　示范如何将一个纸盒进行改造。

　　基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。

　　鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。

　　三、制作迷宫：

　　作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。

　　四、展示评价：

　　教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

　　作品能否体现独特的想象力与创造力。

　　教后反思

　　要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

美术教学设计5

　　教学目标：

　　知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

　　能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

　　情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。

　　教学重点：

　　指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

　　教学难点：

　　初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

　　教学准备：

　　教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。

　　教学过程：

　　一、创设情境

　　1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？

　　2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。

　　3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。

　　二、学习新知

　　（一）分析讨论

　　课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。

　　问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）

　　1、讨论特点。

　　师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？

　　2、汇报小结。

　　学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。

　　追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？

　　（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。

　　3、比较。

　　课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

　　师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？

　　4、教师总结。

　　我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的.样式。（板书：写实、夸张）。

　　（二）设计剪纸

　　1、轮廓设计。

　　（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？

　　学生回答后教师示范。

　　（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。

　　2、纹样设计。

　　（1）修改轮廓。

　　师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？

　　学生回答，师操作。

　　师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。

　　（2）学习纹样。

　　师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？

　　师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？

　　教师根据学生找的纹样课件演示。

　　（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

　　（4）学生设计。

　　师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？

　　学生独立设计。

　　3、剪纸。

　　师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？

　　学生回答。

　　师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。

　　三、学生练习

　　1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

　　学生独立练习，教师巡视指导。

　　2、交流展评。

　　师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

　　师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。

　　四、小结拓展

　　蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。

　　课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。

　　板书设计：

　　剪纸蝴蝶

　　对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。

美术教学设计6

　　一、教学内容分析

　　本课内容选自小学美术教材第一册第十课。教材中一幅幅优美的图片，让人看后不由自主的有了飞起来的向往，由于学生有一定的生活经历，所以也能很快的将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来，而且是不加限制的自由发挥。于是，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。

　　二、教学对象分析：

　　1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；

　　2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；

　　三、教学目标：

　　根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。

　　1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。

　　2、过程体验：鼓励学生积极参与想象，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。

　　3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的

　　积极乐观的态度

　　四、教学重、难点

　　1、教学重点：

　　引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。

　　2、教学难点：

　　对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。

　　五、教学过程：

　　（一）、趣味导入：

　　师：小朋友们，你们一定见过飞翔的鸟吧？你能模仿一下鸟儿飞翔的`样子吗？生模仿

　　师：上下煽动着小翅膀，真是一群快乐的小鸟啊！下面我们一起欣赏一下鸟在空中飞翔的样子。（播放视频课件）

　　师：小鸟在天空中自由自在的飞翔实在让人羡慕，那你们想不想在空中飞呢？生：想

　　师：那我们这节课就来体验一下，通过不同的形式，把他们表现出来。板书课题：我在空中飞（出示课件：我在空中飞）

　　（二）、情景想象、感受与交流：

　　1、师：你想怎样在天上飞呢？是借助什么工具还是拥有什么样的魔力？小组讨论一下，待会交流。

　　生一：我们想像小鸟一样，有一对美丽的翅膀在空中飞。

　　生二：我们想像杨利伟叔叔那样，坐着神舟七号飞船，遨游太空。

　　生三：我们想像孙悟空那样，会七十二般变化，一个跟斗十万八千里

　　生四：我们想拥有小叮当的竹蜻蜓，放在头上就能起飞。

　　生五：我们想有一块神毯，坐在上面，想飞到哪里就飞到哪里……

　　师：同学们的想象力可真丰富啊！有借助于工具的，如：坐飞机、飞船、火箭……有的是自己拥有神奇的魔力，如：像孙悟空、嫦娥、小魔仙等等。（出示课件）

　　2、飞的时候你最想做的事情是什么？你会看到什么？生一：跟小鸟比赛谁飞的快，生二：摘一片白云做被子，生三：去看嫦娥姐姐……

　　生四：我想与（哪吒，孙悟空，小朋友，父母……）一起飞。师：我们在空中飞的时候看到的景物跟平时看到的景物是一样的？生：不一样师出示鸟瞰图片讲解

　　师：同学们刚才看的很认真，想不想把我们交流的内容表现出来？下面请看看其他小朋友是怎样的表现的？

　　（三）、技法探究播放微视频

　　（四）、自由表现，合作创新：

　　通过刚才的观看学习，我看有的同学已经跃跃欲试了，请选择你喜欢的工具

　　来表现一下吧。

　　老师提示：在表现“我在空中飞”这一主题的时候，画面中谁是最主要的-------我。因此可先将“我”及“我”的好朋友放在画面显著的位置上，画的大一些。然后，将“我们”看到的景象表现出来。

　　（五）、展示评价：

　　先小组评出最优秀的作品，然后到讲台前交流。

　　生一：我画的是和我的好朋友在空中一起飞翔，我是用彩笔画的。生二：我是坐着飞碟在太空中遨游，我看到了星星、月亮，他们冲我笑。生三：我是像杨利伟叔叔一样，穿着宇航服在太空遨游。

　　生四：我是长出一对美丽的翅膀飞上天空的，看我的翅膀多漂亮呀，我是用橡皮泥做出来的。

　　生五：我是和世界各国小朋友一起飞到天空中玩耍的，我希望全世界的人们都是好朋友。

　　师：同学们表现的可真棒啊！下面我们一起评出最佳创意奖及最佳表现奖。

　　（六）、小结

　　这节课同学们表现的非常棒。大家采用了多种多样的方法表现出了“我在空中飞”的情景，同学们课后请把作品带回家和家长一起分享一下。

美术教学设计7

　　教学目的

　　1、认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

　　2、掌握用原色调配间色的方法。

　　3、对学生进行审美教育，培养学生眼、脑、手的协调运用。

　　教具准备

　　水粉画颜料（红黄蓝）、排笔、调色盘。

　　教学重难点

　　教学重点：认识三原色与三原色调配出来的三间色。

　　教学难点：三原色与三间色之间的关系。

　　教学过程

　　一、激趣导入

　　欣赏图片，让学生从大自然中寻找色彩。

　　（红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色）

　　大自然的颜色千变万化，这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩，在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩，这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。

　　二、学习新知

　　1、认识三原色

　　（1）师：那么什么是三原色呢？

　　很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，而任何其他颜色却都调不出这三种颜色，我们把它叫做“原色”。

　　（2）请同学们举例生活中带红、黄、蓝的实物。（如：红旗、黄香蕉、蓝色海水等）

　　（3）小游戏

　　小火车，开起来，三原色，红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出，加深对三原色的`认识。

　　2、认识三间色

　　(1)猜猜看：用两种不同原色调和会变成什么颜色。

　　(2)教师调色示范，学生验证结论。

　　师生共同总结出：

　　三原色两两相配，调和出来的绿色、橙色和紫色，我们称之为三间色。

　　3、总结三原色三间色

　　出示彩虹图片，原色和间色是太阳和彩虹的色彩，是世界上最鲜艳的色彩。

　　4、课堂互动考考你

　　教师出示色卡，让学生填色，加强学生对三间色的认识。

　　三、全课小结

　　今天我们学会了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？

　　板书设计

　　三原色三间色

　　三原色：红黄蓝

　　三间色：橙绿紫

　　三原色三间色之间的关系

　　红+黄=橙

　　黄+蓝=绿

　　红+蓝=紫

　　四、绘画练习

　　1、作业要求:

　　用圆、方、三角形等图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。

　　2、课堂展示：

　　展示学生优秀作品，师生评价。

美术教学设计8

　　教学目标：

　　1、通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。

　　2、培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。

　　教学准备：

　　1、各种味道的食品，如：奶塘、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄连、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等。

　　2、活动室布置成演播厅场景。

　　3、画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具。

　　4、作画时用的轻松的音乐磁带和游戏结束时用的激昂的音乐磁带各一盒。

　　教学过程：

　　一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的`来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）

　　二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

　　1、师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答） “我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分!

　　2、教师启发性示范。

　　3、幼儿进行游戏。

　　4、教师小结各队得分情况。

　　下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：ye）

　　三、尝尝味道，想想味道，画画味道

　　1、师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。

　　2、幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

　　3、启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大幼儿都上来介绍自己的画。

　　3、幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。师“现在每个人手上都有两颗爱心，一颗代表100分，你可以把爱心送给你认为画得最有趣的最好的画。“

　　4、请嘉宾加分并点评。

　　五、在音乐声中结束

　　师：现在分数出来了，红队---分，黄队---分，蓝队---分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！

　　课后延伸：

　　1、在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。

　　2、尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。

美术教学设计9

　　教学目标：

　　1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；

　　2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；

　　3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。

　　教学重点：

　　启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。

　　教学难点：

　　如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。

　　教学过程：

　　一、引入课题

　　1、将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。

　　课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！

　　2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。

　　提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？

　　学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。

　　问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？

　　好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？

　　幻灯出示课题

　　（板书：奇妙的建筑）

　　二、探讨与想像

　　1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。

　　2、幻灯演示图片：

　　（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？

　　（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？

　　（3）同桌讨论

　　小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？

　　回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。

　　（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？

　　提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？

　　三、引导设计

　　我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？

　　想一想：

　　模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？

　　步骤：

　　1、构思（模仿什么东西来设计？）

　　2、起稿（画出建筑的形状）

　　3、上颜色（注意色彩的搭配）

　　4、调整画面

　　四、同桌讨论后作画。

　　五、评一评，比一比

　　1、作品展示：画好的作品拿上展板展示。

　　2、自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的`呢？

　　3、他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）

　　小学美术全册优秀教学设计教学目的：

　　1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。

　　2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。

　　教学重点：

　　吹塑纸版画的制作过程

　　教学难点：

　　制版和上色

　　教具：

　　水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。

　　学具：

　　水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。

　　教学过程：

　　一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？

　　板书：吹塑纸版画

　　二、简介版画：

　　版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。

　　三、引入吹塑纸版画的印制方法：

　　（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）

　　（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）

　　四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：

　　（一）自画（二）自刻（三）自印（板）

　　五、画前提示：

　　不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。

　　六、讲解吹塑纸版画

　　1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。

　　2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。

　　教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。

　　3、印制过程：

　　A、固定一端。

　　B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。

　　C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。

　　（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）

　　学生动手涂色。

　　七：简介油墨印吹塑纸版画

　　八、教师总结：

　　吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。

　　今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。

美术教学设计10

　　一、教学目标

　　知识与能力：学习在基本形体上进行切挖。

　　过程与方法：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

　　情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。

　　二、教学重难点

　　教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

　　教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。

　　三、教学策略

　　本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》，属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。

　　几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了，可以通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生对形体这个概念的认识，并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图，再按草图动手制作，不仅浪费了大量的时间，有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖，很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式，让学生的感知先行，用的学习热情先把形体切挖完成，然后再把切挖后成品画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。

　　在拓展阶段，还可以让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　感悟体验

　　一、复习基本形与基本体：

　　1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书）

　　结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。

　　2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？

　　回忆以往的知识，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。

　　观察发现

　　二、欣赏提升，开阔视野：

　　1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。）

　　2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示）

　　3．欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？

　　形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。

　　开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的.厚度，就可以将形变成体了。

　　了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。

　　探究形成

　　三、范作赏析：

　　1．展示多媒体图片，请生回答。

　　2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。

　　请多个学生回答。

　　4．展示“凯旋门”。

　　①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。)

　　②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。

　　通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。

　　学生操作：

　　1．理解“切”和“挖”。

　　①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）

　　②（教师展示积木），介绍“切”、“挖”

　　切：是从一个物体上截取一部分。

　　挖：是从一个物体中间掏出一个部分。

　　2．体验切挖：

　　①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子）

　　引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？

　　②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？

　　学生自由回答。

　　小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。

　　3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。

　　通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。

　　通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。

　　运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。

　　拓展知识

　　五、课后拓展：

　　1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。

　　2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。

　　拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

美术教学设计11

　　教学目标：

　　1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

　　2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

　　3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

　　教学重难点：

　　重点：进行石头造型设计、制作。

　　难点：石头造型的新颖和富有美感。

　　教学过程：

　　课前准备

　　学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

　　教师石头造型作品、AB胶或502胶等。

　　教学过程

　　一、导入新课：

　　1、欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

　　2、揭示课题：《灵璧奇石》

　　二、新授：

　　1、今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的'作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

　　2、分析制作步骤：

　　(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。

　　耳朵——两块小小的石头。

　　尾巴——独特的石头。

　　(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。

　　(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

　　三、学生创作：

　　请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

　　师分步骤进行指导，学生边做。

　　(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

　　(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

　　(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

　　教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

　　四、作业展示，欣赏交流

　　1、请学生说说自己作品的特色与想法。

　　2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

美术教学设计12

　　课时：一课时

　　一、教材分析：

　　本课属于造型？表现学习领域的一个内容。从题目上抓住学生的好奇心。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦煌壁画，又有现代雕塑，摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。

　　二、指导思想

　　从题目上力图抓住学生的好奇心。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。用古代敦煌壁画、中外的现代雕塑和摄影作品丰富学生的文化内涵。

　　三、理论依据

　　线条是绘画的重要造型语言。用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。画家笔下的线条包含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。

　　四、教学思路

　　1、从题目入手，力图抓住学生的好奇心。学生对能动的东西很感兴趣，题目入手，学生会很想知道线条究竟是怎么动的，但以他们的能力，还不能理解。因而挑起了学生学习的_。

　　2、比线条。让学生对比上节课的静态线条作品，我们看到的新的线条作品与上节课的艺术作品有什么不同。在对比过程中，复习上节课的知识，为本课由浅入深的教学进行铺垫。

　　3、赏具有动感的艺术作品。通过欣赏具有动感的艺术作品，让学生感受不同线条带来的不同动感，在欣赏中国作品的过程中，对学生进行民族自豪感、走中国特色社会主义道路的教育。充分体验艺术作品的感染力，练习观察、学会分析、掌握表现方法，提高学习美术的兴趣。

　　4、挑战自己、表现动感。在上节课的基础上，表现出具有动感的作品，提高了难度，同学们有没有信心挑战自己？关注学生的不同层次，激励学生自我表现的热情，可以临摹或自主创作。

　　5、关注不同层次的学生，适度评价。自我展示，相互评价。如你最欣赏的具有动感的同学作品、有进步的作品、在学习过程中谁和同学合作比较好、谁的作品既有动感又有创意？

　　五、学生情况分析

　　三年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。但是，这只是初步的，并没有达到一个高的层次，学生的造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自己的观点，有了一些个性化的东西。五、教学目标：

　　1、通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

　　2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。

　　3、通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线造型活动的兴趣。

　　教学重点：通过对作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用线条表现动感。

　　教学难点：线的动感的表现及疏密的组织。

　　教学准备：画纸、涂色工具、彩带等

　　六、教学过程：

　　（一）、组织教学，导入

　　教师播放敦煌壁画的视频片段，

　　你们看了这幅壁画，有什么感觉？

　　什么原因让我们感觉他们在飞，在动呢？

　　仔细观察一下里面的线条变化？

　　（学生讨论总结，画中含有多处波浪线，让人感觉里面的神仙在飞，里面的东西在动。）

　　教学意图：通过欣赏视频，培养学生的观察和分析的能力，感受线的表现力。通过欣赏敦煌壁画以及其它艺术作品，培养学生热爱民族传统文化的情感，以及开阔学生的艺术视野

　　课题——会动的线条

　　（二）、新授

　　1、教师出示教具，小棒上系一长飘带并演示

　　问：观察飘带动的时候是什么线？

　　（曲线）

　　总结：可以用曲线表示会动的线

　　问：你能用笔描绘刚看到的'线条吗？

　　（请学生上来示范画线）

　　应该怎样画呢？

　　教师提醒：大胆，流畅

　　教学意图：通过舞动丝带，激发学生学习的兴趣。

　　2、你能说出生活中有哪些会动的线条吗？

　　学生讨论、总结、汇总：水波、柳枝、校园凉藤座椅、轮滑社团练习留下的痕迹、晚上的灯光夜景、烟花、体操、天极等。

　　问：能不能告诉我会动的线条在哪？带给我们怎样的感觉呢？

　　生：烟花下面的线条、水的波纹、体操队员的飘带、校园凉藤座椅、轮滑社团练习留下的痕迹、晚上的灯光夜景……天极这张图带给我们旋转的感觉

　　3、（画线条）出示海上日出图片

　　用直线表示的船跟太阳

　　问：怎样改变让船动起来，太阳也动起来呢？

　　（将直线变曲线）

　　4、出示两张树的图片，（一棵用直线表示的树，一颗用曲线表示的树）

　　了解哪类线条能表现出动感。

　　问：哪一棵树是正在“跳舞”的树？

　　生：用曲线表示的树是正在“跳舞”的树

　　问：怎样使树干（树枝、旁边的小树）动起来？

　　生讨论总结：用曲线表示树枝、旁边的小树

　　（三）、艺术实践

　　运用线条完成一幅有动感的作业，注意线条要表现出既有动感，又具美感。构图大方，大胆表现，形式多样。

　　2X学生创作，教师辅导。

　　教学意图：培养学生的造型能力，提高学生的动手能力以及绘画的表现能力。

　　（四）、作业展示：

　　上台展示自己的作品，介绍内容，曲线使哪些东西使动起来了？

　　（五）、课堂总结

　　线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。

　　（六）、课后拓展

　　1X欣赏作品

　　2X拓展其它具有动感的线造型的作品，比如动感雕塑。

　　教学意图：相互欣赏，相互鼓励，让每一个学生都有成功感。通过欣赏其它的线造型艺术作品，开阔学生的视野。

　　（七）、板书设计

　　会动的线

　　绘画各种各样的线

美术教学设计13

　　教材分析：

　　染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，制作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以长生意想不到的效果。

　　慨要：

　　1、认识染纸的特点；

　　2、纸的折法；

　　3、染法；

　　教学目标：

　　1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。

　　2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

　　3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。

　　作业要求：

　　1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

　　2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

　　3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

　　教学重点：不同的折叠方法和染制方法。

　　教学难点：多色染制与空白处理。

　　教学准备:扎染的连衣裙、围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、乐曲《春江花月夜》。

　　教学时数：一课时。

　　教学过程：

　　一、组织教学:

　　稳定秩序，安排好学习用具。

　　二、引题激情3分钟)

　　(上课时教师身穿黄4534535aaa色扎染的衣服)

　　师：同学们，你们看，老师今天穿了什么样的衣服，(让学生观看裙子上的图案)这种图案是用扎染的方法做出来的，就是把布上需要有图案的这一部分用绳子扎起来放在颜色里一染就形成了这样的图案。

　　你们还熟悉哪些扎染产品?

　　生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

　　师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

　　(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

　　师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

　　今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现--美丽的染纸。

　　三、讲授新知：(10分钟)

　　板书：美丽的染纸

　　师打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。

　　老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。

　　1.观察认识:

　　教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

　　师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。

　　(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)

　　2.尝试理解：

　　师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

　　生:二次对折，三次折、对角折。

　　师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)

　　在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。

　　在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。

　　在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的`大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

　　3.自我评价：(2分钟)

　　师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。

　　4.想象创造8分钟)

　　我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

　　学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。

　　5.深入研究：(5分钟)

　　师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

　　生:可以先剪纸再染。

　　师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。

　　各种形式的时装14幅，风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

　　通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。

　　四、小结(2分钟)

　　1.总结本课内容要点。

　　2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

　　板书：美术的染纸

　　制作过程：折、夹、挤、染、展开。

　　染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

美术教学设计14

　　活动目标：

　　1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。

　　2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。

　　3、体验欣赏活动的愉悦情趣。

　　活动准备：

　　1、展板两块，上有剪纸“春”。

　　2、录音机，VCD轻音乐。

　　3、各种颜色、不同形状的手工纸，剪刀、铅笔。

　　活动过程：

　　1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？

　　2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？

　　3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的'？给你什么感觉？

　　4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？

　　5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？

　　6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。

　　7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学习棒！身体壮！

　　8、幼儿设计、剪“春”。

　　9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。

美术教学设计15

　　设计课题:《设计布置舞台》

　　学习领域:设计·应用

　　教学课时:2课时

　　活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。

　　课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。

　　教学目标:

　　1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。

　　2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。

　　3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。

　　教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。

　　教学难点:运用信息技术设计舞台背景。

　　教学过程:

　　一、创设情景,导入新课

　　1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)

　　教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?

　　学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……

　　师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?

　　生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)

　　师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)

　　2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。

　　师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。

　　(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。

　　生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……

　　师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的'图像,同学们现在有什么感受?

　　生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……

　　师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。

　　二、讨论舞台设计的方法

　　师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)

　　生:愿意。

　　师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?

　　生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。

　　师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。

　　生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。

　　师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?

　　生:Powerpoint──幻灯片制作软件。

　　师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。

　　(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。

　　2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。

　　3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)

　　三、总结与整理

　　师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)

　　(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)

　　师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。

　　(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。

　　最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)

　　四、课堂小结

　　师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。

　　五、课后拓展