美术教案

时间:2023-04-24 12:23:28 教案 我要投稿

【必备】美术教案模板锦集十篇

  作为一名优秀的教育工作者,常常需要准备教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的美术教案10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【必备】美术教案模板锦集十篇

美术教案 篇1

  课时:2课时

  教材分析:工具和材料是进行美术活动的重要条件,如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。

  探索领域,目的是想结合儿童以往的(学前)绘画经验,进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

  教学目标:

  1、熟悉和了解美术的表现形式,认识美术与生活的密切关系,培养新的思维加深对美术的新认识。

  2、观察和发现各种工具的使用方式,培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

  3、开阔视野,拓宽想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  教学重点:观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学准备:课件、有代表性的美术作品、实物

  教学过程:

  一、组织教学:按常规进行。

  二、导入新课:

  回顾学前绘画经验引语:今天我们要在课堂上找朋友,这个朋友是谁,我先不告诉您们,上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题,小组讨论,代表回答,要求回答时要完整。

  1、你在画画的时候用过那些工具,请你向大家介绍一下,它叫什么名字?怎样使用,能出示你的作品向大家展示吗?

  2、你见过那些绘画工具,请你介绍一下,你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

  3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?

  蜡笔小知识

  1、是年幼儿童最常用的绘画工具

  2、同彩色铅笔相比,蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软,使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

  3、蜡笔即可以用来画线条,也可用于大面积的涂色。

  油画棒小知识

  1小朋友最喜欢使用的`工具,色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多,而且因为是油性的,颜色之间容易混合,色彩的变化,层次都比较丰富。

  彩色铅笔小知识

  1、最简单的色彩画工具,如同铅笔一样,比较适合年龄幼小的小朋友使用

  2、色彩柔和,即可以用来涂颜色,但涂色的时候不能用力过大,因为它的笔芯是硬性的,会在纸上留下痕迹。

  3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

  师小结:在绘画过程中,工具和材料是很重要的,它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

  三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示:

  1、 欣赏中国画、书法作品。

  2、欣赏油画作品。

  3、欣赏水粉、水彩画作品。

  4、欣赏版画作品。

  5、欣赏儿童画作品。

  师:欣赏了这些画,大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗? 生自由议论。

  6、课件再次展示(结合作品进行展示),目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力,引发学生明白工具和材料的重要,以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

  7、怎样爱护这些工具和材料。

  课件:工具和材料使用小知识,进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

  四、评价,师指导学生正确使用回答问题。

  1、你能认识的美术工具和材料有( )种?

  2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫( )?

  3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

  五、课后观察和思考

  1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

  2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

美术教案 篇2

  一、教材分析

  本单元"初中美术教案7年级上册08课门"依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。

  本课门是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

  教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。

  教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

  教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。

  “活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考,鼓励其采用夸张的手法大胆表现,使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

  “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。

  资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。

  学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

  二、教学目标

  学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。

  学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。

  学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

  三、教学思路

  教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点,教材提供了画家的头像素描范作,以及局部放大图例,教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度适宜的素描头像范例,在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。

  本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言,因此范图的选择很重要,课前要做好充分准备。教师在教学过程中,各环节的导入注意以情动人,以趣启智,‘结合设问的方式引导学生讨论,鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂,对学生提出相应要求,避免攻击性的语言,培养学生健康友好的心态。

  安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式,一方面加强学生的交流互动,另一方面能合理安排拍摄工具,有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行,首先明确学习活动要求,讲解摄影中的技术问题,然后分组安排组长,对其下达任务并要求及时反馈信息,最后强调纪律以确保活动的顺利进行。

  同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定,并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。

  四、教学选择

  教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征,并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验,数码相机是最佳选择,便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。

  教学也可以用两课时完成,第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制,户外教学可能难以开展,可安排课外完成,把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱,或把自己满意的'照片带到课堂上与同学交流,通过分析、描述、感受达到教学目的。

  五、教学建议

  1.关于教材处理的建议。

  本课围绕头像表现这一主题,设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用,教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备,教学导入图片可选择本班学生的头像照片,满足学生兴趣需要,选择的分析范图要大而清晰。

  2.关于教学情境创设的建议。

  本单元是新学期开学后的第一个教学单元,良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性,指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征,学生在相互拍摄的过程中交流认识,使学生在愉快的氛围中,在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。

  3.关于教学方法灵活运用的建议。

  教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理,一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开,向学生提出问题,提问要目的明确、有计划、有步骤进行,使学生思维处于积极状态,通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识,通过生活中人物特征的比较,生活中人物与绘画作品人物的比较,不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等,帮助学生感受人物特征,把握造型表现的方法。

  4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

  教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生,也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰,作品可以教师自己创作,也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适,学生临摹中无须考虑缩放问题。

  5.关于采纳不同教学组织形式的建议。

  描述同学特征环节可以采用小组讨论形式,以小组为单位交流照片,并评出特征最明显的同学,选出代表针对讨论结果发言,加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式,通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。

  6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

  本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣,但必要的知识点还应让学生掌握,例如在学生临摹练习中,教师应帮助学生分析范本,使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解,如有必要可以示范或准备步骤图,避免学生不知所措,无从下手。

美术教案 篇3

  教学分析

  本课教学对象是初一学生,这个阶段的学生好奇心强,喜欢鲜活有趣的东西。他们思维活跃,想象丰富,因此需要用一种直观的、有趣的、活泼生动的形式来激发学生学习兴趣,让学生在愉悦的心境中轻松而又较好地掌握理论知识。对此,我非常注重教学环节的设计,从提高学生的兴趣入手,极力营造一种轻松、愉悦的氛围,鼓励学生大胆地想象,自由地去创造。

  本课探索的是色彩基本知识的学习与基本技能练习的课程,属于“表现·创造”领域。

  色彩是最丰富、最富有艺术表现力的绘画语言。如何让学生领略色彩的魅力,又能很好地掌握色彩的基本知识,是我一直思考的问题。“春、夏、秋、冬”四个季节就是一个很好的切入点,四季色彩千变万化,各具特色,不同的季节给人太多的感悟和联想,多姿多彩的四季更有利于激活色彩画创作的灵感。选择“春、夏、秋、冬”作为色彩课探索内容,不仅可以给学生提供很好的绘画题材,而且可以让学生从中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活,热爱大自然的情感。

  教学内容:《画家的调色板》—用色彩表现春、夏、秋、冬

  教学对象:七年级学生

  教学目标:情感领域:培养热爱生活,热爱大自然的情感。

  认知领域:品味四季色彩特点,了解色彩魅力。

  操作领域:用掌握的色彩知识画一幅关于四季的色彩画。

  教学重点:初步掌握色彩基础知识,利用三原色调配出其他色彩。

  教学难点:

  1、学会用色彩表现四季景色的特征。

  2、学会用色彩表达内心情感。

  教具学具:

  自制多媒体教学课件、学生范画、装有红、黄、蓝三种色水的透明玻璃杯(教师用)和装有三种色水的一次性杯子(学生每四人一组)、水粉颜料、调色盒、画笔、洗笔水杯、八开画纸等。

  教学措施:

  ①采用多媒体教学,增加教学容量。

  ②设计游戏,让学生在游戏中体验学习乐趣。

  ③在教学中插入文学作品,联系其他学科进行学习。

  ④采用分小组探究,通过调色游戏掌握色彩知识。

  ⑤对比、讨论式教学,让学生看画—评画—画画,从感性到理性。

  教学过程

  [片段1]——轻松地进入课堂

  上课之前,我们一起来欣赏两张照片(观看屏幕)

  这是什么? (学生回答:黑猩猩)

  它在做什么?(学生笑着回答:画画)

  画什么画呢?(学生回答:色彩画)

  最近老师在网上看到一个非常有趣的事情,一只3岁的黑猩猩非常喜欢画色彩画,它用它的调色板画了许多抽象画,还在日本举办过个人的画展。大家看,黑猩猩正在认真的画抽象画呢!画得还不错吧?

  那同学们你们喜不喜欢画色彩画啊?

  (学生齐声回答)

  同学们,自然界的色彩千变万化、丰富多彩,今天我们来上一节色彩课,一起来探索色彩的规律,用我们绚丽多彩的调色板去描绘大自然,表现春、夏、秋、冬。(出示课题)

  【评析】一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,用独特的导入方法可以激起学生的兴趣。对于如何导入这节色彩课,我做了很多的尝试,比如:提问题、欣赏作品等方法,效果不尽人意,感觉形式过于平淡,不够新鲜。通过网上的查找,发现一只会画画的黑猩猩。选用黑猩猩的照片引入课堂取得了很好的效果。当照片出示屏幕上时,学生的目光被吸引住了,“动物也会画画?”很多学生感到很新奇。看到黑猩猩在画色彩画时那认真、滑稽的情景,同学们不约而同地发出笑声。大家在愉快的

  气氛中进入了课堂。

  [片段2] ——描述四季的色彩

  一年有四季,不同的季节呈现的色彩也不一样,带给我们的感受也不同。请问这位同学:你最喜欢哪个季节?假如要你用一种颜色来概括这个季节你会用哪种颜色?为什么?(学生回答)

  下面我们一起来玩一个游戏,我要考考大家对四季色彩的感受和认识。(教师在黑板贴出“春、夏、秋、冬”四个字,并把学生分成四个组,第一组写春天的色彩,第二组写夏天的色彩,第三组写秋天的色彩,第四组写冬天的色彩。限时两分钟,以接力赛的形式,有次序地上黑板写出四季的色彩,看看哪个小组写的颜色名称最多,最能体现季节的特点)

  第一组春天:粉绿、红、嫩绿、嫩黄、粉红、湛蓝、紫色

  第二组夏天:翠绿、红色、黑色、紫红、白、金色、天蓝

  第三组秋天:火红、金黄、枯黄、深黄、深红、橙红

  第四组冬天:浅蓝、白、红色、深蓝、灰色,粉红、普蓝

  时间到,非常好!同学们都把记忆中的四季色彩写在黑板上了。(教师口述点评学生写的颜色,并表扬写得好的同学)同学们对四季的色彩观察是非常仔细的,在老师看来那是一幅幅美丽而生动的画面。

  【评析】让学生回忆四季的色彩并写在黑板上,用颜色转释课题《我们的调色板》,学生感受到调色板和四季色彩的丰富。这个环节学生表现非常活跃,都争着上黑板写,学生写完将粉笔交给下一位同学继续写,下面的同学也在纷纷议论。当满黑板都写满颜色的时候,取得了一种很好的视觉效果。许多同学脸上都挂满了欣喜的笑容,等待着老师跟大家一起分享他们的“成果”。我在点评时有意提问了在夏天里写“黑色”的同学,他的回答让我感到惊讶,他说:“夏天的太阳太猛烈了,把我们都晒黑了。”大家都笑了。而另外一个在冬天写“红色”同学想法也颇有创意,他说“冬天很冷,用火可以取暖,而火就是红色的,而且我还联想到了圣诞老人”。老师及时表扬了他们出众的想象力,同学们也为他们精彩的回答给予了热烈的掌声,顿时,课堂上充满一种愉悦的氛围。

  这个环节让学生参与课堂,体现了新课标中“让学生动起来”的理念。学生在游戏中充分发挥个人聪明才智的同时体现了集体智慧和团队精神。分小组以游戏的形式让学生展开联想,用文字描述四季的色彩,提高学生对四季色彩的感知能力,为引出“我们的调色板”课题做铺垫。

  大家看这是“黄色”、这是“蓝色”,这两种颜色哪一种更明亮哪一种更暗呢?(学生回答)这告诉我们颜色是有明暗之分的`。比如:在我们的生活中,黑色与白色就是对比最明显的两种颜色,我们把色彩的明暗程度称之为“明度”。同一种颜色也会产生许多不同的明度变化。同一种色彩有“明暗程度”同样也有“鲜艳程度”,我们把鲜艳程度称为“纯度”,也叫“纯净程度”。在色彩基础知识里面,我们把色相、明度、纯度称之为“色彩三要素”。任何一种色彩都具有这三种性质。

  【评析】这个环节我通过装有红、黄、蓝三种色水的透明玻璃容器给学生介绍色彩知识,试图给学生提供直观的信息,便于教师介绍色彩的理论知识,增加课堂的趣味性,学生也容易理解并记住。学生喜欢鲜活有趣的东西,给学生提供直观的信息总胜过老师过多的语言描述或是学生凭空的想象。我在介绍“三原色”、“色彩冷暖和联想”、“色彩三要素”这些知识时,巧妙地运用了玻璃容器透明的特点和三原色的明度和冷暖对比来讲解,起到了事半功倍的效果。

  为了让大家更好地理解“明度”和“纯度”,了解它们的变化,我想让大家玩一个调色游戏。大家看,你们的桌子上都有红、黄、蓝三杯色水。我们用画笔沾上这三种颜色分别调

  入杯子看看有什么变化?(教师在黑板贴上色卡等式)

  黄+蓝=?(绿)

  黄+红=?(橙)

  蓝+红=?(紫)

  我们先用黄色调入蓝色观察有什么变化,看看哪个小组最快找到结果。(话音刚落,同学门纷纷动手了)

  (学生回答:绿色)

  大家看,这个小组调出了非常可爱的“草绿色”,真好看!但是,我发现这个小组调出来的绿色跟他们的不一样——“嫩绿色”,这种颜色用来表现春天的色彩真好!还有其他小组调出来的颜色也不一样:“浅绿色”、“翠绿色”、“深绿色”、“暗绿色”。 (请小组代表把绿色样品拿到讲台上展示)

  【评析】各小组代表把调出的“绿色”展示在讲台上,我有意识地把不同明度的“绿色”由浅到深排列,体现色彩的明度色阶变化,让学生观察,学生一下子被这些多变的“绿色”吸引住了,有些同学还发出感叹:“好漂亮啊!”这些各种不同的“绿色”让学生直观地了解色彩的明度和纯度变化,加深了对知识的理解。

  请大家仔细看,这两杯同样是“绿色“,但是他们有什么分别吗?(举起两杯不同明度和纯度的绿色问)哪杯明度高,哪杯明度低?哪杯纯度高,哪杯纯度低?(学生观察集体回答)

  这个实验告诉我们什么?(学生回答)因为两种颜料在混合调色的时候它们之间量的比例不一样,调出的颜色也不一样。大家看,(教师示意讲台上不同的绿色)同样是绿色,明度和纯度会产生这么多变化。在绘画实践中我们可以根据画面的需要,灵活地控制它的变化,用这种调色方法我们就可以调出许多丰富的色彩,提高绘画的表现力。

  那么我们再来看看另外两组颜色的混合效果,它们又能调出什么颜色呢?(学生很快得出:黄+红=橙,蓝+红=紫)

  大家做得很好!我们再往橙色里加入一些白色,往紫色里加入一些黑色,大家看看又能发现有什么变化?(学生回答)

  这又告诉我们,一种颜色加入一些白色和黑色同样也能改变它的明度和纯度。通过这个调色实验我们知道,想要调出更多的颜色,需要我们大胆去尝试、去探索,在以后的色彩绘画实践中总结更多的调色方法,举一反三,提高我们的调色能力。

  【评析】在玩中学到知识,无疑是最受学生欢迎的。我把学生分为四人一组,通过形象有趣的调色游戏让学生亲身体验色彩相互混合的变化,在老师的引导下,同学们都表现得非常积极、主动,这个环节学生在调色游戏中锻炼了观察能力和动手能力,并且很好地理解和巩固色彩的理论知识,为下面的色彩练习打下基础。教学设计也体现了美术新课标中:“引导学生进行自主探究学习”的理念。

  [片段5] ——感受画家眼中的四季

  现在大家对色彩有了一定的认识,接着我们再来欣赏两段视频,让同学们感受大自然的色彩变化,欣赏绘画大师的色彩作品,看看画家是怎么表现四季色彩的。欣赏的时候要认真留意四季的色彩特点和画家作品的色彩和构图。

  (学生欣赏视频)

  欣赏了这么精彩的四季色彩和大师作品,你们都有什么感受呢?(提问一个学生)大师的色彩作品给你什么启示?(学生回答)

  大家看得很仔细,都有自己的感受,从刚才欣赏的画面我们看到大自然是五彩缤纷、多姿多采的。绿油油的春天万物苏醒,充满了希望;火红的夏天热情奔放,充满活力;金色的秋天

美术教案 篇4

  本章偏重技能、技巧,内容具有综合性。同学在学习美术基础知识,掌握绘画基本技能的同时,能够加强自身的综合素养。

  学生分析:

  这些同学接触过一些美术知识,理解能力比较强,只是在构图和颜色搭配上有一些欠缺,本节课主要在构图、上色等方面练习,并通过欣赏一些板报的图片,开阔同学视野,提高设计能力,能够对自身的画面进行完善的处置。

  教学目标:

  1. 初步学习美化板报的方法

  2. 培养同学利用所学的知识,综合构思、组织版面的能力

  教学重难点:

  1.面分割与设计要求

  2.文章安排、报头处置、文字格式与文题的布置等

  教学思路:

  1. 通过欣赏、分析、比较,启发同学回答书中的板报形式以和版式的形式,使同学对板报的设计有初步的了解。

  2. 临画文题格式,加深印象。

  3. 根据所学的知识自身作业,提高同学的创作能力。

  教学过程:

  一 组织教学:

  检查同学的用具准备情况

  二 导入新课并讲授新课:

  (一) 板报包括的'形式:(欣赏书中板报,启发同学回答)

  (二) 版式设计形式:(通过分析比较,请同学回答)

  (三) 版式设计要求:

  1. 报头放在显著位置。

  2. 主要文章要突出。

  3. 文章布置层次要分明,不要太紧,要留有边空。

  4. 文章排行不宜过长。

  5. 文字的行距大于字距。

  6. 版面装饰要适当,不要过多过杂,力争图文一致。

  (四) 文题格式 (边讲边演示,请同学临画下来)

  一般的文题格式分为横、竖、偏、中、上、下等,(图略)

  三 同学作业,教师辅导:

  作业要求:

  1. 每人用一张小纸为墙上的几篇文章设计一个版面草图,形式不限。

  2. 用方块规划出报头和文章的位置,写上标题的内容。

  3. 报头提名以和哪篇文章最重要,均由自身确定。

  辅导要点:

  1. 引导同学在设计草图的同时,欣赏分析一下手边的报刊版面,从多方面得到启示。

  2. 启发同学把版面设计得既有层次,又注意形式的活泼。

  四 小结:

  讲评几幅形式不同、构思较好的草图,但不轻易肯定报头标题与文章主次布置,以便发挥同学独创性。

  五 安排下节课应准备的用具

  六 下课

  教学反思:

  通过本节课的学习,使同学初步掌握了板报的设计方法,但是在文章的安排、报头的处置以和文字格式等方面还需要加强。

美术教案 篇5

  活动名称:图形变变变

  活动目标:

  1、在认识几何图形的基础上,通过联想将其拼贴、添画成简单的物体,并变现其主要特征。

  2、能够发挥想象,创造性的进行图形拼贴、添画活动,发展创造力。

  3、愿意参与活动,在活动中体验创造的快乐。

  活动准备:

  1、每组一小筐六种不同的几何图形(每种图形若干个)、勾线笔、蜡笔等。

  2、画有不同图形(大小不一)的作业纸若干张,拼图添画的范例。活动过程:

  一:巩固几何图形

  1、师:今天老师带来了几个图形,我们一起来看看,提问:都有什么图形?

  2、师:哟,小朋友真聪明,都认识了这些图形。你们知道吗,这些图形可神奇了,他们还会变魔术呢。

  二、欣赏范例,了解拼添画,激发幼儿的.想象力。

  师:你们看,它们变成了什么?(出示范画图形变出来的东西)

  提问:请小朋友仔细看一看,什么图形添上什么图形变成了什么图形?(引导幼儿用语言表示添画的图形)

  老师小结:刚才小朋友都观察的很仔细,知道这些都是添画了一些东西变出来的,老师也想来变魔术,你们一起来帮助我好吗?老师示范。三:引导幼儿联想导论,鼓励幼儿新奇有趣的想法。

  1、师:这些图形还能变成什么呢?谁来说一说。

  2、小朋友们想的可真多,把图形变得这么神奇,桌上老师为小朋友准备了许多图形,请小朋友把它变成你想变的东西,变好之后和你旁边的小朋友说一说,你把什么变成了什么。

  3、幼儿拼添画,老师巡回指导鼓励幼儿用不同的图形进行添画,充分发挥想象,拼添和别人不一样的东西。

  四、作品评价

  1、师:你把图形变成了什么,什么添画上什么变成了什么,谁愿意来说一说。

  2、表扬添画有创意的幼儿。

美术教案 篇6

  教学目的:

  1:初步掌握人物变形的方法,进行人物变形练习。

  2:培养学生的创造能力、审美能力。

  重点难点:

  在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

  教学准备:

  课件、彩笔等。

  教学过程:

  一:分析人体结构,导入课题

  1:复习导入

  四年级时,我们学过画人物,谁能说出人体的大致结构?

  2:出示课件,加深了解

  :人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉,人体的`各部分由关节相连结。

  二:新授

  1:设问:变形人物与平常生活中见到的人有何不同?你是从哪些地方认出是一个呢?

  板书:抓住基本结构:头、躯干、四肢

  2:讨论变形方法

  (1)省略法

  a:用课件打了人物写生和变形画

  b:找出不同之处(变形画五官没画,衣上的褶皱没画)

  变形画中的一些细节部分没画出来,省掉了,谁给这种方法取个名字?

  板书:省略法

  (2)夸张法

  a:用课件人物写生画和变形画

  b:设问:写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉?(长)变形画长发画得更长,像样有意夸大人物的主要特征,这种变形方法叫什么?(夸张法)

  运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征,使形象鲜明,如把圆的画得更圆,胖的画得更胖....

  (3)添加法

  a:打出一张学生变形画作品

  b:设问:这张变形人物画,你感受最深的是哪儿?(人本来只有两条腿,现在这个却有十几条腿了)

  c:像这样,在原有形象上添加的方法叫添加法,如千手观音就是一个例子。

  (4)综合法

  以上方法可单独使用,也可综合使用。

  三:教师示范

  四:学生作业,老师行间指导

  五:讲评

美术教案 篇7

  《快乐的人》一课属于“造型、表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样,电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课选用的是胶皮铜芯电线,它具有色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度等特点。适合制作刚柔相继,动静相宜的作品。尝试新颖有趣的造型方法,不墨守陈规,而用灵活多样的方式自由的去表现人物的活动姿态,正是本课设课的目的`所在。

  教学目标:

  1、初步学习用线材造型的方法,知道缠、拧、盘、折等基本造型技巧。

  2、了解不同线材造型的特点。

  3、尝试用电线等可塑性线材进行简单动物花卉造型。

  教学重点:

  学习用线材造型的方法,缠、拧、盘、折等基本造型技巧

  教学难点:

  整体造型方法、站立方法、连接点的处理。

  教学过程设计:

  一、导入新课:

  1、介绍自己了解的生活中的“线”,发现它的实用功能。

  线材在我们生活中随处可见,你都知道哪些“线”?它们都有什么用途?

  用回忆的方式,促进学生观察生活了解生活。发现线材的艺术价值

  二、认识材料

  1、通过展示让学生进一步了解线材自身的特点和造型的特点

  你在课前准备了哪些线材?它有什么特点?

  柔软的线材和稍硬的线材在造型上会有什么区别?

  初步感知制作材料的性能、特点。为制作做好充分的准备。

  三、探索发现

  1、教师演示用胶皮铜芯电线制作小动物。

  我来制作你来看,总结一下我的制作步骤好吗?

  2、学生小组讨论总结制作步骤:

  观察形态---大体形象---具体细节---整理完成

  四、创作实践

  1、教师提供一些简单图形供学生自由选择,进行创作。

  学生创作过程中教师在个别学生处发现问题,提出问题鼓励全员参与解决问题。

  2、在制作过程中提出问题解决问题制作好的:作品怎样站立呢?

  五、展示讲评

  说一说对自己作品的评价。你认为谁的作品比较成功?好在哪里?

美术教案 篇8

  —、教学目标

  1. 了解家乡古塔的特征、历史与文化。

  2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。

  3.激发对家乡的热爱之情。

  二、教材分析

  1 ?教材编与思路。

  塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历 史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化 遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、 结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些 古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。

  本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环 境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进 一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同 时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列 的探究活动。

  为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量 的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的 古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了 古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、 比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

  教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸

  版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不 同的画面效果。教科书中提供的'步骤图简洁明了,有助于学 生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型 活动奠定了基础。

  在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进 行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美 术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的 了解和热爱。

  2.重点、难点。

  重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方 法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创 作。

  难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴 顺序和古塔特征的表现。

  三、课前准备

  (学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨 和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。 (教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料 (油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。

美术教案 篇9

  第一单元画家笔下的生命赞歌

  第1课阳光下的世界

  一、教学目标

  能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受;能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。

  二、教学重点:

  从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。

  三、教学难点:

  能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。

  兴趣点:

  ①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。

  四、教学课时:1课时

  五、教学过程:

  1、通过欣赏各种阳光下的美景,让学生感受到阳光孕育着生命,也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界,是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。

  2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现?看一看:清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同?

  色调变化如何?(让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受)

  议一议:莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆?(对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究,

  2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗?

  听一听:一些评论家对莫奈作品所作的评论,介绍莫奈的生平和艺术地位。

  想一想:你对莫奈作品有何感受?你欣赏他吗?

  议一议:为什么欣赏或不欣赏?

  说一说:你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处,谈自己的感受和看法。

  3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光?

  看一看:作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者?(淡墨、淡色块与空白交错的方法)

  想一想:作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法?(作者是在生活中细心观察发现的结果,敢于创新的精神鼓励着他。)

  说一说:你对作者大胆创新的做法联想到什么?重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求,对困难不示弱的精神。

  4、拓展欣赏——阳光下的世界,真美!

  看一看:课外收集的阳光下的世界(绘画作品、摄影作品等)

  说一说:充满活力的阳光,不仅孕育着生命,也给世界带来温暖和亮丽的景色,你在生活中对阳光的感受如何?

  画一画:把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享!板书设计:

  欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏

  教学后记:

  通过本课的学习,学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受;能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。

  第2课绘画作品中的劳动者

  一、教学目标:

  能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受;能观察画中各人物的表情、特点,深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。

  二、教学重点:

  从名家作品中感受劳动创造了世界,劳动最光荣,能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。

  三、教学难点:

  了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

  兴趣点:

  ①激发对劳动者的尊敬和赞美;

  ②表演画中人物的动作,激发观察的兴趣;

  ③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。

  四、教学课时:1课时

  五、教学过程:

  1、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题(感受与激趣)

  听一听:创设情境,播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读,欣赏后提问:你听到了什么?

  看一看:《伏尔加河纤夫》

  (1)观察各个纤夫的`动态、表情、衣着特点,你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的?你从什么地方可以看出来?

  (2)纤夫们是怎样工作的?作者是谁?为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品?

  议一议:让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫?

  说一说:你看后有什么感受?

  演一演:模仿纤夫的姿态和动作,体验纤夫的苦难和坚强。

  2、欣赏其他各图,要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

  3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问,并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

  4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品,了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

  5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面,谈谈自己的体验和感受,能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来,也可以用文字表达出

  来。

  6、欣赏评述学生创作的各类作品。

  7、课后延伸:鼓励学生多点去劳动,感受劳动给人带来的无限欢乐。板书设计:

  欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏

  教学后记:

  通过本课的学习,学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受;能观察画中各人物的表情、特点,深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界,劳动最光荣,能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

  第3课童眼看世界

  一、教学目标:

  ①培养学生对生活的感性认识能力;

  ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

  二、教学重点:

  ①引发学生对生活和世界的感性认识;

  ②启发想象。

  三、教学难点:

  创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

美术教案 篇10

  (一)课时结构:2课时

  (二)教学目的:初中美术教案7年级上册07课灯与光

  1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

  2.学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯与光。

  3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感,体验,尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

  (三)教学重点:

  1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

  2.制作方法步骤及外观造型设计。

  3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

  (四)教学难点:

  1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度,在教学中保证结构的正确性系统性。

  2.在造型设计上受哪些因素制约,在制约中又如何去拓展。

  3.好的制作如何去欣赏,分析好在哪里?它需要学生去发挥想象和创造,对于初中的学生,其作业的难度和要求要有一个定位。

  (五)教学设计:

  1.用一定的欣赏情景导入,教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象,提出合理的设计与制作要求。

  2.在班级教学中分组进行竟赛活动,激活教学气氛,营造一个自由的气氛和空间。

  3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景,学习基本形的变化要点,鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示,教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

  4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型,满足透光要求的纸质材料,发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

  5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式,尝试灯饰设计与制作。

  (六)教学要求:

  1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

  2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

  3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节,要特别注意用电的安全教育。

  4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

  (七)教学准备:

  1)学生:课前收集灯光图片(城市夜景)、简单纸制手工(小制作)、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

  2)教师:关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

  (八)教学过程:

  第一阶段,学习阶段:

  1)请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片,简单谈谈对制饰制作的感想。

  2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式,激发学生兴趣,引起共鸣。

  3)根据挂图、图片、以四人为一小组,畅谈灯饰作品的形、色、质感,进行简单的形式分析,便于理解掌握。

  4)融以游戏的方式,观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验,获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

  第二阶段,指导阶段:

  1)提醒同学们注意观察你生活周围的

  灯,如:路灯、吊灯、壁灯等等,说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值,跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

  2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择,灯饰设计的主要形式:圆形、正方形、三角形及多变组合形等,每个形状的灯饰适合于不同的环境,引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色,从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的`形式语言。

  3)纸制灯饰的主要特点:造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

  第三阶段,制作阶段:

  1)了解灯饰的艺术特点与功能,借鉴优秀建筑和民间美术相联系,分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

  2)善于师生交流制作灯饰的感受,调查生活中与灯有关的内容。

  3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材,通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

  4)用单色和彩色纸材,采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

  制作过程演示:

  第一步:用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

  第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的图案纹样。

  第三步:用透光纸(白色、彩色均可)在里边粘帖整理。

  第四步:按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

  第五步:把备用灯具准备好,接通电源(注意安全)把制作好的灯饰放在上面,照明使用。

  (九)教学评价:

  1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何?是否积极参与立体造型游戏活动。

  2)是否对媒材的形与色感兴趣,发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

  3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想,能否大胆地发表自己的创作意图,

  4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

  (十)课后小结:

  1)学生展示自己的作品,同时展开自评和互评、教师综合评价。

  2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

  3)选出好的灯饰作品进行灯光演示,同学观摩教师给予肯定。

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